Reseña de The Book of Boba Fett #5: por qué Din Djarin toma el mando

El movimiento central de The Book of Boba Fett #5 me resulta evidente de inmediato: el personaje que da título a la serie cede el protagonismo a Din Djarin. El cómic adapta «El regreso del Mandaloriano», el quinto capítulo de la serie de Disney+, y sigue la decisión de dejar a Boba Fett fuera de la acción. Como lector, esa elección plantea dos preguntas: ¿funciona el número por sí solo y hace avanzar la campaña general?

La respuesta a la primera depende de la estructura de la misión de Din. Completa una recompensa, localiza los restos de su enclave, se enfrenta a una disputa por el Sable Oscuro y viaja a Tatooine en busca de transporte. Cada encargo impone una nueva limitación. Cuando Fennec Shand se acerca a él, el cómic ya ha presentado a un aliado cuyas habilidades importan para el conflicto de Fett, dejando claro al mismo tiempo que su propia posición es inestable.

La segunda pregunta es más complicada. Un lector que busque otro relato de la autoridad de Fett sobre Mos Espa puede notar razonablemente su ausencia. Sin embargo, el cómic adapta un capítulo televisivo que tomó la misma decisión, en lugar de excluir por cuenta propia al supuesto protagonista. Por eso distinguiría la eficacia de esta adaptación de la conveniencia de la ubicación de la historia en la serie original.

Rodney Barnes escribe el número, Wil Sliney aporta el arte, Rachelle Rosenberg se encarga del color y Joe Caramanga realiza el rotulado. Su tarea no consiste simplemente en reproducir acontecimientos conocidos. Una actuación en pantalla transcurre en un tiempo controlado; un cómic debe establecer el movimiento, el énfasis y las pausas mediante la disposición de imágenes fijas y diálogos.

Considera el número como una operación analizada desde una mesa de mando. Tienes a un cazarrecompensas competente, un arma que no domina, una comunidad fracturada y, al comienzo, ninguna nave adecuada. Cada recurso viene acompañado de una limitación. La historia gana coherencia porque el progreso de Din no se mide solo por los adversarios que derrota, sino también por los recursos y las relaciones que todavía puede aprovechar.

La secuencia más lograda del número es el enfrentamiento dentro del enclave, donde la historia personal se convierte en una disputa por la legitimidad. Los momentos más flojos aparecen cuando la acción comprimida no ofrece suficientes indicios para entender una consecuencia posterior. Ninguna de estas observaciones exige olvidar la versión televisiva; la prueba pertinente es si la página te da información suficiente para seguir el encuentro.

Esta es una reseña de cómic, no una reseña de televisión convencional, aunque la comparación con el episodio de Disney+ es inevitable. El número tiene más éxito cuando transforma la cultura y el conflicto del capítulo en imágenes, en vez de limitarse a contar su trama. Le doy un 8/10: una adaptación entretenida con una debilidad decisiva en la distribución del espacio. 🎯

La recompensa de Din Djarin y la pelea en la fábrica de carne en el número 5

Empezaría el análisis táctico en la fábrica de carne, donde Din Djarin persigue a un objetivo klatooiniano por un entorno atestado de trabajadores, maquinaria y canales con cadáveres colgando. El lugar le da una forma práctica al enfrentamiento: las rutas estrechas limitan el movimiento, los obstáculos interrumpen las líneas de visión y los asociados del objetivo pueden aprovechar el espacio industrial para retrasar la persecución. No hace falta una batalla planetaria para establecer presión operativa.

El comienzo también explica por qué Din acepta el encargo. Intercambia la cabeza del klatooiniano por información sobre cómo llegar a la subcapa del mundoanillo de Glavis. Esa distinción importa. No se presenta necesariamente al contacto criminal como alguien a quien se le haya confiado la ubicación de un enclave mandaloriano oculto; la información que Din obtiene y puede aprovechar es el acceso a la estructura inferior del mundoanillo.

Como operación de recopilación de inteligencia, el intercambio resulta convincente. Una figura del mundo criminal podría conocer rutas restringidas, pasajes de servicio o métodos de entrada sin saber quiénes son todos los grupos ocultos más allá de ellos. El cómic establece una separación útil entre el punto de acceso y el destino al que finalmente se llega por esa vía. Conocer un dato no implica conocer toda la red.

El combate en sí muestra las fortalezas de Din con menos claridad. Va equipado con armadura mandaloriana y el Sable Oscuro, pero el número pasa rápidamente por la pelea y la herida que sufre como resultado. La secuencia registra la consecuencia, pero le da al lector menos tiempo para entender por qué un arma que empuña se ha vuelto peligrosa para él. Una herida informa más cuando la acción previa deja visible su causa.

En pantalla, la lucha con la espada tiene más espacio para desarrollarse. En la página, la rápida sucesión de acontecimientos corre el riesgo de hacer que la herida parezca repentina, en vez de fruto de dificultades acumuladas. No considero que esto demuestre que el personaje haya perdido sus habilidades de pronto. El problema está en cuánto de su adaptación a un arma desconocida permite observar la versión del cómic.

Una distribución más pausada de las viñetas podría haber establecido los mismos hechos sin ampliar la trama. Una imagen podría mostrar cómo la espada desequilibra sus movimientos; otra podría revelar que un adversario aprovecha la demora. La herida sería entonces el resultado observable de un desencaje táctico. Incluso un combatiente hábil puede quedar en peligro si su equipo no responde como esperaba.

La escena sigue siendo valiosa porque introduce la distinción recurrente del número entre posesión y dominio. Din ha adquirido un símbolo de autoridad mandaloriana, pero llevarlo no le otorga automáticamente el entrenamiento ni la comprensión necesarios para usarlo bien. Más adelante, la Armera dota a ese problema de dimensiones culturales e históricas; la fábrica presenta su costo físico inmediato.

Lo importante para ti no es simplemente que el cazarrecompensas sobreviva. Es que su camino hacia el enclave depende de una transacción exitosa que lleva a cabo pese a un combate poco eficiente. La misión le proporciona información, pero la herida advierte que su recurso más prestigioso también podría comprometer el siguiente enfrentamiento. ⚔️

El enclave mandaloriano, el mando’a y la historia del Sable Oscuro

Cuando Din llega hasta los miembros supervivientes de su enclave, el número pasa de la persecución a la interpretación. La Armera examina lo que ha traído y explica la historia del Sable Oscuro, mientras Din relata las circunstancias en las que lo obtuvo. Considero este intercambio una sesión informativa de inteligencia con un tema inusual: las creencias y tradiciones que determinan cómo interpreta una comunidad un arma.

La espada no es solo un instrumento útil en combate. Su vínculo con la historia mandaloriana le da a quien la empuña un posible derecho a la autoridad, a la vez que atrae a adversarios que interpretan esa historia de otra manera. Se puede apreciar la diferencia entre el valor material y el simbólico: uno permite abrirse paso a través de un obstáculo, mientras que el otro puede llevar a un adversario directamente hasta quien lo porta.

El relato de la Armera ofrece un marco para entender la reacción de Paz Vizsla. Su interés está ligado al linaje del arma, no solo a una evaluación de su utilidad en el campo de batalla. Por eso, que Din posea la espada cambia su posición dentro del enclave, incluso antes de que alguien lo desafíe. Un trofeo obtenido en otro lugar ha provocado una disputa en casa.

La inclusión de texto escrito en mando’a vuelve más tangible la cultura en la página. Las palabras pronunciadas en una escena televisiva pueden establecer sonidos y costumbres; el texto rotulado ofrece al lector una representación visible del idioma como objeto dentro del cómic. No afirmaría que unas pocas palabras escritas expliquen toda una civilización. Sin embargo, sí refuerzan la idea de que los mandalorianos preservan significados mediante formas que los forasteros quizá no sepan interpretar de inmediato.

Ese detalle tiene una implicación táctica. Un comandante que estudia solo las armas y las cifras puede pasar por alto las reglas culturales que determinan quién puede liderar, quién está obligado a desafiar y qué se considera una deshonra. En el enclave se ve este principio en acción: sus miembros comparten equipo y entrenamiento, pero su conducta también está regida por obligaciones heredadas, además de por las necesidades inmediatas.

La Armera también interpreta las dificultades de Din con el Sable Oscuro en términos de entrenamiento y creencias. El número vincula su manejo del arma con una cuestión más amplia: la armonía entre quien la porta y la espada. Sea cual sea la explicación que prefiera el lector para esa relación, su función dramática está clara: el personaje no puede resolver el problema simplemente añadiendo a su arsenal un arma más formidable.

Uno podría imaginar una preparación más eficiente antes de cualquier duelo: establecer las reglas del desafío, determinar las reclamaciones de los participantes y permitir que el actual portador practique. El enclave no puede darse el lujo de tratar el arma como una pieza de equipo neutral. Su historia ya la ha convertido en un asunto político candente, y Paz está allí para defender su reclamación.

Te animo a seguir de cerca las pistas visuales y lingüísticas, tanto como el diálogo. La armadura, la espada y el idioma escrito indican una cultura que lleva su pasado a las decisiones del presente. Esa historia acumulada explica cómo la conversación puede convertirse en un enfrentamiento sin que ninguno de los participantes necesite una motivación criminal convencional. 🛡️

El desafío de Paz Vizsla y la regla del casco de Din Djarin

El desafío de Paz Vizsla plantea la prueba más clara del número para evaluar el juicio en combate cuerpo a cuerpo. Es imponente físicamente, tiene un vínculo personal con el linaje del Sable Oscuro y se enfrenta a Din en un lugar donde la propiedad del arma tiene un significado reconocido. No veo motivo para reducir el encuentro a un simple enfrentamiento entre héroe y villano. Cada combatiente actúa desde una posición que el enclave puede comprender.

El cómic le da al duelo suficiente espacio visual para que se perciban los cambios de equilibrio. El tamaño y la fuerza de Paz ejercen presión, mientras Din debe encontrar la manera de responder sin depender de un dominio effortless de la espada. Se puede seguir un problema práctico en lugar de limitarse a contar golpes: un combatiente intenta imponer su ventaja física y el otro debe resistir lo suficiente para contraatacar.

Al final, Din conserva el arma, pero la victoria no resuelve su posición. Cuando la Armera le pregunta si se ha quitado el casco, admite que sí. Según la regla del enclave, ese acto lo convierte en apóstata. La secuencia funciona porque el número separa dos tipos de resultado: puede ganar la disputa por el Sable Oscuro y, aun así, perder el reconocimiento del grupo.

Su confesión también te permite comprender al personaje mejor de lo que lo habría hecho el silencio. Se ha quitado el casco durante acontecimientos anteriores relacionados con Grogu, y una mentira podría ocultarles ese hecho a sus compañeros. En cambio, acepta la consecuencia inmediata de decir la verdad. El cómic no necesita explicar en detalle todas las circunstancias previas para que el intercambio transmita el costo de su respuesta.

La regla es específica del enclave de Din, no una descripción universal de todas las comunidades mandalorianas. Esa distinción es esencial al analizar las culturas de Star Wars. Distintos grupos pueden compartir antepasados y armaduras reconocibles, pero seguir costumbres diferentes. Tratar las prácticas de una facción como la ley de todo un pueblo ocultaría la diversidad que da forma al conflicto.

La Armera señala un posible camino hacia la redención que implica las aguas vivas bajo las minas de Mandalore. Esa instrucción le ofrece un objetivo futuro, pero no le devuelve de inmediato su lugar a Din. Desde una perspectiva operativa, se marcha con un destino que considerar, un arma de gran importancia simbólica y menos acceso a la comunidad que ha definido buena parte de su identidad.

Puedes explorar la importancia de su decisión anterior en este análisis del momento del casco de Din Djarin. En este número, el contraste es directo: la misma acción que sirvió a un vínculo personal ahora conlleva una sanción religiosa. Ninguna consecuencia anula la otra, y la historia es más sólida porque permite que ambas coexistan.

Una adaptación menos cuidadosa podría tratar el duelo como el final de la disputa. En cambio, este número sitúa la revelación más trascendente después de que termina la pelea. Me parece una buena decisión: la victoria física resuelve por el momento la cuestión de la propiedad, mientras que la pregunta sobre el casco expone una vulnerabilidad más profunda de la que no pueden protegerlo ni la armadura ni su destreza en combate. ⚔️

Peli Motto y el caza estelar N-1 en The Book of Boba Fett #5

En Tatooine, la necesidad inmediata de Din es conseguir transporte. Peli Motto le ofrece una solución en forma de un caza estelar N-1 remodelado, y el número dedica bastante atención al trabajo necesario para ponerlo a punto. Interpreto esta secuencia como un interludio logístico, no como una pausa en la trama: sin una nave funcional, la capacidad de Din para aceptar más encargos seguiría estando limitada.

Peli aporta más que mano de obra mecánica. Sus tratos con los jawas muestran que el acceso a las piezas depende de las relaciones, la negociación y el conocimiento de las costumbres locales. Se aprecia un contraste pequeño, pero útil, con el intercambio de información de Din en Glavis: ambas operaciones requieren intermediarios, pero el método de Peli está determinado por la economía informal de Tatooine, no por una transacción de cazarrecompensas.

El cómic conserva el humor de sus intercambios con los jawas sin perder de vista el trabajo que se está haciendo. Sus interacciones establecen una comunidad práctica en torno a la recuperación de piezas y las reparaciones. La nave no aparece gracias a una cadena de suministro anónima, sino que surge de la negociación, la improvisación y la capacidad de reconocer el valor de materiales que otro comprador podría descartar.

El diseño del N-1 también transmite información cultural. Su reconocible silueta de Naboo evoca una tradición de naves pulidas y elegantes, mientras que la reconstrucción de Peli sitúa esa forma heredada en un entorno más áspero. No necesito deducir cada modificación de cada viñeta para percibir el contraste visual. Una nave asociada con el orden ceremonial se está adaptando para un cazarrecompensas que opera lejos de la política cortesana.

La decisión del número de mostrar el trabajo de reparación tiene una ventaja: entiendes que hace falta esfuerzo para que la nueva nave de Din se convierta en un recurso. También le da a Peli espacio para ser una participante activa y no una simple vendedora. Su seguridad, su capacidad de negociación y sus conocimientos mecánicos dirigen la escena, mientras que la necesidad de transporte de Din lo hace depender de su criterio.

Aun así, esa distribución tiene un costo. El espacio de página dedicado a la reconstrucción podría haberse usado para contar con más detalle el vuelo posterior, donde el rendimiento del N-1 se convierte en el atractivo central. Redistribuiría algunas viñetas en lugar de eliminar por completo las reparaciones. El lector necesita ver cómo se ensambla la nave, pero también necesita suficiente acción en el aire para entender lo que hace posible el trabajo terminado.

Para ti, la comparación táctica es sencilla: un montaje de reparaciones establece una capacidad teórica; un vuelo de prueba la demuestra en condiciones cambiantes. Ambos tipos de evidencia son útiles, pero cumplen funciones distintas. El número favorece el primero y hace que el segundo avance más rápido que la memorable secuencia de vuelo del episodio original.

El taller de Peli sigue siendo un escenario eficaz porque vincula la tecnología de Star Wars con la habilidad individual y la cultura local. La nave no se le entrega a Din simplemente como recompensa. Se negocia, se reconstruye y se prepara gracias a personas cuya pericia él debe confiar antes de ponerse al mando de su siguiente misión. 🔧

El vuelo de prueba del N-1 de Din Djarin y la maniobra ausente

El vuelo de prueba debería responder a una pregunta directa: ¿qué puede hacer el caza estelar reconstruido de Din y cómo lo pilota? El cómic transmite que el N-1 es una nave nueva e impresionante, pero le dedica menos espacio que el capítulo televisivo. El resultado me parece funcional para la trama, aunque menos convincente como demostración de velocidad y maniobrabilidad.

Una secuencia de vuelo en un cómic depende de algo más que dibujar una nave en movimiento. El ángulo de una viñeta, la distancia entre posiciones sucesivas y la perspectiva de los objetos cercanos pueden sugerir aceleración o peligro. Se necesitan puntos de referencia para juzgar las acciones de un piloto. Sin ellos, una nave puede parecer impresionante aunque sea difícil reconstruir su maniobra.

El encuentro con la patrulla deja el problema en mayor evidencia. Detienen a Din por, supuestamente, haber pasado a toda velocidad cerca de una nave comercial, pero el cómic no muestra esa maniobra. La intervención de los agentes ofrece la información a posteriori, en vez de permitirte presenciar la acción que la provocó. El diálogo aporta la causa, pero falta la evidencia visual que haría que el encuentro resultara inmediato.

Se trata de una diferencia entre un vacío argumental y una contradicción narrativa. El número no establece que el incidente no pudiera haber ocurrido; simplemente omite la acción y luego se refiere a ella. Por eso describiría el momento como una demostración ausente, no como prueba de que la secuencia sea imposible. El lector puede seguir la conversación, pero no puede evaluar el vuelo controvertido basándose solo en la página.

Una viñeta más habría ayudado. Se podría mostrar el N-1 en relación con la nave comercial, enseñar el paso cercano y, luego, mostrar la respuesta de la patrulla. La secuencia establecería la escala, la velocidad y el motivo de la atención de las autoridades antes de que empezara el diálogo. Así tendrías la misma información que los agentes cuando se acercan a Din.

La decisión también afecta a la caracterización. Un vuelo de prueba puede mostrar si un piloto es prudente, exuberante o está dispuesto a llevar al límite un equipo desconocido. Si la maniobra solo se relata después, el lector tiene menos oportunidad de juzgar su intención. ¿Estaba Din probando una capacidad, calculó mal la distancia o simplemente disfrutaba de la nave? La adaptación deja fuera de la página la evidencia visual concreta.

Aun así, el encuentro cumple una función narrativa útil. Sitúa la nueva nave de Din en un espacio regulado donde otros pilotos y las autoridades pueden fijarse en él. Contar con un transporte más rápido no elimina la vigilancia; cambia el tipo de atención que atraen sus movimientos. Esa limitación importa para un cazarrecompensas cuyo trabajo suele depender de desplazarse entre rutas públicas y encargos privados.

Conservaría la escena de la patrulla, pero le daría más espacio al vuelo anterior. Así, podrías experimentar la nave antes de oír cómo se comportó. El rendimiento de una nave resulta más convincente cuando el lector puede observar tanto la maniobra como la reacción que provoca. 🚀

Cómo adapta The Book of Boba Fett #5 el episodio 5 al cómic

Barnes, Sliney, Rosenberg y Caramanga se enfrentan a un problema habitual en las adaptaciones de la pantalla a la página: la obra original tiene una duración fija, mientras que el cómic cuenta con un número limitado de viñetas. Evalúo sus decisiones preguntándome qué debe hacer visible cada medio. Una pausa televisiva puede sostenerse mediante la actuación y el sonido; un cómic debe transmitir su peso a través de la composición, la expresión, el rotulado y el espacio que rodea una acción.

En el enclave, esa transformación suele ser eficaz. El duelo te permite observar los cuerpos enfrentados y la presión entre ellos, mientras que el intercambio posterior con la Armera da a la revelación sobre el casco espacio para cambiar el significado de la victoria de Din. El orden de los acontecimientos del número es tan importante como sus imágenes: el combate resuelve una disputa antes de que el diálogo abra otra.

La pelea inicial y el vuelo de prueba muestran la presión contraria. Ambos tienen un desenlace importante, pero la adaptación se salta parte del proceso que lo produce. No exigiría una reproducción idéntica de cada plano televisivo. El criterio más exigente es si el lector puede entender la causa y el efecto pertinentes sin tener que suplir de memoria la imagen que falta.

También conviene considerar por separado las funciones creativas. Barnes determina cómo se adaptan los acontecimientos y los diálogos del capítulo al número; los dibujos de Sliney les dan forma física. Los colores de Rosenberg ayudan a organizar el mundo visual, mientras que el rotulado de Caramanga lleva el habla y el lenguaje escrito a través de la página. El equipo acreditado trabaja en conjunto para convertir una secuencia conocida en un cómic legible, en lugar de una colección de textos explicativos.

La siguiente comparación destaca las decisiones más importantes para ti. Cada valoración se refiere a la presentación del cómic, no a la afirmación de que el capítulo televisivo original no admita críticas.

Secuencia	Ventaja de la adaptación	Costo o limitación
🥩 Persecución en la fábrica	Establece la recompensa y la ruta hacia la subcapa de Glavis.	Las dificultades de Din con la espada y su herida se suceden rápidamente.
⚔️ Duelo en el enclave	Da a la disputa con Paz una base física y cultural clara.	La historia que la rodea debe transmitirse con concisión.
🔧 Reconstrucción del N-1	Conserva las negociaciones de Peli y demuestra su pericia práctica.	Las viñetas de reparación ocupan espacio que podría alargar el vuelo.
🚀 Parada de la patrulla	Muestra que la nueva nave atrae la atención de las autoridades.	El paso cercano al que se hace referencia no se muestra antes.

El número también se beneficia de leerse como arte secuencial, no como sustituto del episodio. Tú controlas el ritmo de lectura y puedes volver a una viñeta, comparar un gesto con una línea de diálogo o estudiar la forma visual del mando’a. Esas oportunidades hacen que estar familiarizado con la historia sea una ventaja: puedes notar cómo la adaptación enfatiza información que quizá pasó rápidamente en pantalla.

Al mismo tiempo, el conocimiento previo no debe convertirse en un equipo de reparación para cada omisión. Un lector que recuerde el vuelo puede imaginar la maniobra ausente, pero ese recuerdo pertenece a otra obra. Distingo el placer del reconocimiento de la obligación del cómic de establecer su propia secuencia. Las páginas más logradas ofrecen suficiente información tanto al espectador que vuelve como al lector nuevo.

La lección práctica tiene que ver con la distribución del espacio, no con una fidelidad absoluta. Hay que conservar las escenas que transmiten carácter y cultura, y reservar suficiente espacio para las acciones de las que dependen las consecuencias posteriores de la trama. En este número, el enclave demuestra cómo lograr ese equilibrio; la fábrica y la parada de la patrulla revelan dónde empieza a fallar. 📖

El reclutamiento de Fennec Shand y la ausencia de Boba Fett en el número 5

La llegada de Fennec Shand conecta el viaje independiente de Din con el conflicto que rodea a Boba Fett. Se acerca a un combatiente que ahora dispone de transporte y cuyas habilidades son conocidas, así que reclutarlo resulta una decisión práctica. Describiría su acción como un refuerzo selectivo: en vez de buscar un aumento anónimo de efectivos, contacta a un agente cuyo historial demuestra su fiabilidad.

El momento importa. Antes de este encuentro, Din ha recuperado la movilidad, pero también ha perdido el lugar que se le reconocía en su enclave. La oferta le proporciona un encargo inmediato sin resolver ese desplazamiento personal. La escena conecta dos líneas para ti: la necesidad de Fett de contar con aliados competentes y la necesidad de Din de decidir dónde encaja tras el juicio de la Armera.

Para que el reclutamiento tenga importancia estratégica, no hace falta que Fett aparezca. Fennec actúa en defensa de sus intereses, y su presencia señala que el conflicto que se avecina requiere preparación. Sin embargo, su ausencia sigue llamando la atención porque su nombre aparece en la portada. Un título genera expectativas, y un número entero dedicado a otro personaje le pide al lector que acepte que el regreso prometido tardará en llegar.

Hay una diferencia útil entre un desvío hacia un personaje secundario y una digresión irrelevante. La historia de Din proporciona un aliado, explica su equipo actual y lo prepara para trabajar en Tatooine. Esos son resultados pertinentes. La interrupción cuesta más aceptar solo si esperabas que el propio número dedicara sus páginas a desarrollar las decisiones inmediatas de Fett o a mostrar el estado de su organización.

La cuestión más amplia de cómo Fett forma alianzas se explora en este análisis de cómo Boba Fett forja una tribu. Aquí, el cómic muestra un componente de ese esfuerzo a través del acercamiento de Fennec. Su reclutamiento no demuestra que un solo combatiente pueda decidir una campaña; demuestra que identificar y asegurar aliados probados forma parte de la preparación.

La cadena operativa del número puede leerse en cuatro pasos:

• 🎯 Obtener acceso: la recompensa de Din le proporciona información que lo ayuda a llegar a la subcapa del mundoanillo.
• ⚔️ Poner a prueba la autoridad: el Sable Oscuro provoca un desafío y las reglas del enclave revelan los límites de su posición.
• 🔧 Recuperar movilidad: Peli y sus contactos preparan un caza estelar que le permite desplazarse para emprender nuevos trabajos.
• 🤝 Responder a un contacto: Fennec se acerca a él cuando el bando de Fett necesita un aliado experimentado.

Cada paso modifica la decisión siguiente. El primero lleva a Din hasta el enclave; el segundo lo deja separado de él; el tercero le proporciona los medios para viajar; el cuarto da a esa movilidad un nuevo propósito. Puedes seguir una cadena completa de causa y efecto aunque el personaje que da título al número no aparezca.

Aun así, reservaría las críticas más contundentes para el ritmo, no para la elección del protagonista. La adaptación hereda un capítulo poco habitual y lo vuelve entretenido gracias al enfrentamiento en el enclave, el taller de Peli y el acercamiento final de Fennec. Su valoración de 8/10 refleja tanto la claridad de esa operación general como las acciones más pequeñas que el cómic desarrolla con demasiada rapidez. El próximo enfrentamiento depende del aliado que Fennec ha reclutado, no de la promesa de que las dificultades de Din hayan desaparecido.